Abdiel Figueroa Reyes

Konsertens samtidige verden - der selskaper, inkludert Nederlands Dans Theatre, Hofesh Shechter Company og Batsheva Dance Company, lager out-of-the-box verk som gir dristige, kunstneriske uttalelser - kan noen ganger være skremmende for ambisiøse profesjonelle dansere. Men dette var ikke tilfelle for ...

Det er National Hispanic Heritage Month, en periode observert fra 15. september til 15. oktober som anerkjenner bidragene fra Latinx og Hispanic samfunn til amerikansk kultur. Danseverdenen har vært heldig nok til å være i mottakeren av disse bidragene, med Latinx-danseartister som etterlater arv som har bidratt til å flytte den til et mer inkluderende sted.

Dance Spirit , vi feirer måneden ved å markere fire Latinx-dansere hvis banebrytende arbeid åpner dører for neste generasjon.




Abdiel Figueroa Reyes (Todd Rosenberg, høflighet Reyes)

Konsertens samtidige verden - der selskaper, inkludert Nederlands Dans Theatre, Hofesh Shechter Company og Batsheva Dance Company, lager out-of-the-box verk som gir dristige, kunstneriske uttalelser - kan noen ganger være skremmende for ambisiøse profesjonelle dansere. Men dette var ikke tilfelle for Abdiel Figueroa Reyes , som hadde forberedt seg på en karriere i denne eksklusive verden det meste av livet. Det harde arbeidet betalte seg og fikk ham en jobb hos Hubbard Street Dance Chicago i 2019.

Reyes 'kontrakt med selskapet kom etter mange års opplæring på Rock Center for Dance and Contemporary West Dance Theatre, begge i Las Vegas, NV, og etter at han ble med på det innledende programmet til Hubbard Street's Professional Program og lærling hos selskapet, hvor han er den eneste Latinx-danseren. 'Det kan føles veldig isolerende å være den eneste Latinx-danseren i rommet, men jeg har vært heldig nok til å jobbe i et miljø der det aldri har vært en dominerende faktor, og der mitt sanne jeg støttes autentisk,' den 22-årige sier gammel. 'Først de siste par årene skjønte jeg vekten som den brune kroppen min bærer, både inne og ute i studioet.'

tisha campbell og duane martin bryllup

Kroppen hans har også denne evnen til å bevege seg på kreative, nærmest fremmede måter. Han er fengslende, slik improvisasjonsordforrådet hans kan bevege seg fra sulty til stiv til helt sårbar. Han tilskriver sin bevegelsesestetiske, delvis, sin Puerto Ricanske arv, som han sier gir ham 'insentiv og en mer medfødt grunn til å fortsette å presse på for mer ut av karrieren min mens jeg stolt er Boricua.'

Carlos Gonzalez (Benjamin Majors, høflighet Gonzalez)

Carlos Gonzalez

Carlos Gonzalez er en danser med American Ballet Theatre, hvis nydelige føtter, drømmende utvidelser og uanstrengt ballon gjør ham til en fremtredende i selskapet.

Gonzalez er tilfeldigvis en av bare noen få Latinx-dansere i selskapet. 'Det er vanskelig,' sier han. 'Men jeg tror den beste måten å håndtere presset på er å prøve å gjøre ditt beste hver dag, bringe din egen personlighet inn i arbeidet ditt, og tro på deg selv og kunstneren du vil bli.'

Født i Madrid, Spania, trente Gonzalez ved El Conservatorio Profesional de Danza Fortea og El Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma før han begynte i ABT Studio Company i 2015. Han ble raskt lagt merke til og fikk lærlingplass hos hovedbedriften i 2016 og begynte i korpset. de ballet i 2017. Han sier at han er takknemlig for muligheten til å representere Latinx-samfunnet på ABT, som i stor grad er underrepresentert i den vestlige ballettverdenen. 'Det er ikke så mange av oss i selskapet, noe som gjør opplevelsene mine veldig spesielle - men til tider vanskelige,' sier han.

De utfordrende øyeblikkene i karrieren har ikke stoppet ham. Han sier at han elsker å knytte kontakt med publikum for mye til å la noe komme i veien for suksessen. 'Jeg føler meg sannsynligvis den stolteste som kunstner når jeg mottar takknemlige meldinger for å gjøre det jeg gjør, for å transportere menneskene som kommer for å se meg eller ABT til en parallell verden der en stund forsvinner alle problemene i den virkelige verden , Sier Gonzalez.

går mannlige ballettdansere på pointe

Monica Douglas opptrer med sanger Becky G (Vivian Phann, med tillatelse til Douglas)

Monica Douglas

Monica Douglas vokste opp med å danse som et klassisk kompisgutt, og vant regionale og nasjonale titler på noen av de største begivenhetene i kretsen. Etter å ha gått på Penn State University, flyttet Douglas til L.A., og begynte nesten umiddelbart å bestille jobber hos store kunstnere.

Blant hennes favorittminner er å opptre på Essence Festival 2014 i New Orleans, LA, med rock / poplegenden Prince. 'Det var definitivt en av mine første store milepæler i løpet av mitt første leveår i Los Angeles som fortalte meg' Du kan gjøre dette! ' 'Douglas sier. 'For meg betydde det at uansett hvordan jeg så ut - hudfarge, høyde, vekt, hva som helst - kunne jeg lykkes i denne bransjen.'

Den drivkraften og besluttsomheten har tjent henne godt. Hun har siden jobbet med mange flere ikoniske musikere, inkludert noen av de beste Latinx-artistene i verden, som Daddy Yankee, Jennifer Lopez, Bad Bunny, Pitbull, J Balvin, Becky G og Camila Cabello.

'Å jobbe med disse kunstnerne er å styrke som en latina-danser fordi vi virkelig får feire kulturen vår fullt ut,' sier Douglas, som identifiserer seg som en del av panamaneren. 'Det er ingenting som å opptre på latinsk musikk foran tusenvis av skrikende fans.'

Jon Rua (Susan Stripling, høflighet Rua)

Jon Rua

Hvis du noen gang har sett Lin-Manuel Miranda Hamilton , så vet du Jon Rua sitt arbeid. Han har samarbeidet med Miranda siden Off-Broadway-gjengivelsen og hans Broadway-debut i Mirandas første Tony Award-vinnende musikal, I høyden , på Richard Rogers Theatre. Senere ville Rua bli medlem av den opprinnelige Broadway-rollebesetningen til grunnlegger-musikalen vi alle har elsket, og bidratt med sin egen stemme og koreografi til showet.

john legend hele jenta

Som medlem av begge rollebesetningene har Rua hatt en unik mulighet til å jobbe med en mangfoldig gruppe teaterartister, noe han sier han setter pris på. 'Det var en fantastisk måte å bygge familieoppfatning i dette landet,' sier han. Og mens mangfoldet ikke er representert i alle hjørner av musikkteaterverdenen, mener Rua at det kan forandre seg 'når Amerika, underholdningsindustrien og musikkteaterindustrien anerkjenner Latinx-historiene er like amerikanske som alle andre amerikanske historier.'

Historien hans begynte i New Jersey, som sønn av to colombianske fødte foreldre. Han vokste ikke opp med å bygge den 'tradisjonelle' vestlige dansestiftelsen, men brukte i stedet det som gjorde ham unik - spesielt hans tilknytning til sin colombianske arv - til å komme fremover, og han oppfordrer unge Latinx-dansere til å gjøre det samme: 'Embrace lidenskapen og råheten til kjærligheten din og reisen, sier Rua. 'Ikke gi deg under for forventningene underholdningsverdenen stiller til Latinx-dansere. Du er amerikansk. Når du ser så få ansikter som representerer deg, er det opp til deg å representere deg selv og Latinx-kunstnere, og ta stilling til hva fremtiden kan være. '