Utvid verktøysettet

Og det er mye mer å lære om koreografiprosessen enn bare å komme opp med trinn. Som dansemaker må du kunne forstå musikk og historiefortelling, styre et studio og kommunisere effektivt med danserne dine og andre profesjonelle samarbeidspartnere. 'Jeg husker jeg var vant til å bekymre ...

Hvis du ønsker å utforske et nytt aspekt av kunstneriet ditt, er en koreografifokusert intensiv en perfekt mulighet til å utdype ferdighetene dine som dansemaker. Enten du bare har dablet i komposisjon eller du allerede jobber mot en koreografisk karriere, betyr det økende antall tilgjengelige programmer at det er et alternativ som passer for deg. Dance Spirit snakket med regissørene og deltakerne i to topp koreografiintensiver for å hjelpe deg med å avveie alternativene dine.


Finn riktig passform

Koreografiintensiver kommer i alle former og størrelser, så det er viktig å vite hva du leter etter. Mange har spor eller forskjellige programmer som henvender seg til en rekke deltakere, fra dansere som rett og slett ønsker mer eksponering for den koreografiske prosessen til nye koreografer som ønsker å dykke dypere inn i deres håndverk. Regional Dance America's National Choreography Intensive har for eksempel tre spor: ett for dansere, et for spirende koreografer og et for mer etablerte dansemakere. Noen programmer kan være skreddersydd for en bestemt sjanger, som moderne ballett eller musikkteater, mens andre ønsker en rekke stilarter velkommen.



Å søke om å være koreograf ved en av disse intensivene innebærer vanligvis å sende inn en høydepunktrulle som viser ditt tidligere arbeid. Imidlertid er et intervju, en anbefaling eller en intensjonserklæring om hvorfor du vil delta i et program ofte like viktig. 'Folk har kommet til intensivene som har jobbet med store grupper, og folk har kommet som bare har vært i stand til å jobbe med seg selv,' sier Josh Prince, grunnlegger og kunstnerisk leder av Dance Lab New York. 'Men det handler ikke om å være en polert profesjonell,' understreker han. 'Det handler om å lære og være villig til å lære.'

Studenter i klassen på Regional Dance America's National Choreography Intensive (Gary Taylor Photography, med tillatelse fra NCI)

Og det er mye mer å lære om koreografiprosessen enn bare å komme opp med trinn. Som dansemaker må du kunne forstå musikk og historiefortelling, styre et studio og kommunisere effektivt med danserne og andre profesjonelle samarbeidspartnere.

- Jeg husker at jeg var vant til å jobbe med folk som tenker som meg og som jeg danset med hver dag, sier Kristianna Henthorn, en tidligere deltaker i RDAs NCI. 'Jeg lærte raskt å jobbe med mennesker jeg ikke kjente, og finne ut hvordan de beveger seg, slik at jeg kunne presentere dem i sitt beste lys. Jeg måtte lære å være ansvarlig, og hvordan jeg skulle håndtere rommet som koreograf. '

På en intensiv måte vil du sannsynligvis bli møtt med daglige oppgaver eller utfordringer, ment å bygge din kreative tilnærming. 'De kommer rasende og rasende, akkurat som i den virkelige verden,' sier Prince. Denne typen øvelser vil utsette deg for omfanget av hindringer du kan møte som koreograf, og gi deg trening og innsikt i å håndtere dem. Dette ferdighetssettet er noe du kan bruke enten du er foran i et studio som lager bidra til den koreografiske prosessen som danser. Tross alt er koreografi en toveis gate, og det å ha tillit til å improvisere, dele ideene dine og delta aktivt i å skape er viktig for enhver karriere innen dans.

En instruktør leder klassen på Dance Lab New Yorks koreografiintensiv (Whitney Browne, med tillatelse til Dance Lab New York)

Opplev mentorskap og samarbeid

Masterlærere ved koreografiintensiver fremmer også åpen dialog med deltakerne, og dypere opplevelsen av mentorskap. Instruktører fungerer som lydplater og jobber i hjørnet ditt for å hjelpe deg med å overvinne sperringer eller frykt. Ifølge Henthorn hjalp tilbakemeldingene hun fikk fra sine koreografer (i alderen fra tenårene til midten av 60-tallet) at hun fant sin egen kunstneriske stemme. 'Det var utrolig å ha oppmuntring og støtte fra mennesker som hadde forskjellige erfaringer og bakgrunn,' sier hun.

Choreo-intensiver kan også tilby eksponering for andre samarbeidspartnere, for eksempel musikere, komponister, kunder, scenedirektører, scenografer og mer. Robert Redick, en koreograf basert i NYC, sier at samarbeidsaspektet ved Dance Lab New Yorks koreografiintensiv er det som hekta ham med en gang. 'Jeg så virkelige opplevelser som jeg kunne sikte på, og virkelige ressurser som jeg kunne dra nytte av. Jeg så hvor karrieren min kunne gå. '

En koreografiintensiv kan belyse en vei du aldri visste var der før. 'Hvis jeg ikke hadde gjort det intensivt, ville jeg ha vært for overveldet til å utnytte andre muligheter som kom på min vei,' sier Henthorn. 'De kommer til å gi deg verktøyene, motivasjonen og fokuset for å ta deg et sted,' sier Redick. 'Hver kunstner har et utgangspunkt, og dette kan være utgangspunktet ditt.'