Kan du gjøre alt? Hvordan balansere dans og andre fritidsfag

Å ha en lidenskap for dans er en fantastisk ting. Men det burde ikke bety å ignorere dine ikke-dansekjærligheter. 'Det er viktig for unge dansere å utforske andre veier og interesser,' sier Guillermo Asca, koordinator for Ailey Schools Professional Performing Arts High School-partnerskap. 'Styremedlemmer og lærere ønsker å åpne muligheter - og hvis det er gjennomførbart, vil de hjelpe deg med å få det til.'

Å ha en lidenskap for dans er en fantastisk ting. Men det burde ikke bety å ignorere dine ikke-dansekjærligheter. 'Det er viktig for unge dansere å utforske andre veier og interesser,' sier Guillermo Asca, koordinator for Ailey Schools Professional Performing Arts High School-partnerskap. 'Styremedlemmer og lærere ønsker å åpne muligheter - og hvis det er gjennomførbart, vil de hjelpe deg med å få det til.'

Når det er sagt, selv med lærernes støtte, kan det være vanskelig (å si det mildt) å finne ut hvordan du kan sjonglere med danseforpliktelsene dine og andre fritidsfag. Og der er et poeng når du må fokusere dypt på dans hvis det er noe du vil forfølge profesjonelt. Så hvordan kan du finne den beste balansen for deg?




Før du går inn i en haug med klubber og aktiviteter etter skoletid, må du bestemme hvor investert du er i dans. 'For en danser som er veldig seriøs med å ta dans til neste nivå, har jeg ansvaret for å fortelle ham eller henne at noen ganger må du ta valg, og noen ganger vil de være harde,' sier Tracy Platt, eier og direktør for Oceanside Dance Center i Long Island, NY. Nå som juniordansfag ved Professional Performing Arts School på Manhattan, ble Raychel Jackson tvunget til å ta nettopp et slikt valg i løpet av førsteårsstudiet. En lidenskapelig danser og sanger, Raychel, hadde vært medlem av Young People's Chorus i New York City - men da hun møtte motstridende tidsplaner, endte hun med å velge dans. Hun savnet sanglivet sitt. 'Det var vanskelig,' innrømmer hun.

Imidlertid vil ofte seriøse før-profesjonelle dansere fortsatt ha tid til en fritidsaktivitet, sier Platt. (Faktisk var Raychel i stand til å løse planleggingskonfliktene sine og bli med i refrenget året etter.) Og det er bra. 'Å danse alene er ikke nok til å pleie kunstneren i deg,' sier Asca. 'Hvis du bare kan dans, begrenser det det du tar med på scenen.'

I tillegg kan det hende at noen studenter ikke er beregnet på - eller strever etter - karrierer som profesjonelle dansere, og utenomfaglige læreplaner kan åpne øynene for jobbmuligheter som ligger ved siden av dansen. Å bli med i lederklubber, for eksempel, kan hjelpe deg med å utvikle ferdighetene du trenger for å være regissør, lærer eller talsmann for kunsten. Skrive- og journalistklubber kan føre deg til danserapportering eller kritikk.

Sannheten er at hvis du forfølger både dansemuligheter og ikke-dansemuligheter, vil du på et tidspunkt komme inn i en konflikt. Nøkkelen til å få det hele til å fungere? Kommunikasjon! 'Mitt beste råd til en ung danser som sliter med dans og skoleaktiviteter ville være å snakke med regissøren eller læreren,' sier Tracy. Fortell alltid lærerne dine når du har en konflikt, så langt på forhånd som mulig. Tidlig og åpen kommunikasjon vil gjøre dem mye mer forståelse for situasjonen din. De kan til og med komme med løsninger du ikke hadde tenkt på. Når det gjelder å oppdage og følge lidenskapene dine, er lærerne dine der for å hjelpe deg med å bli den beste person du kan muligens være - ikke bare den beste danseren.