Hvordan koreografere din egen konkurransesolo

I dag tilbringer den 20 år gamle koreografen Emma Bradley dagene sine med dansekonvensjonen NRG Dance Project, og jobber for studenter over hele USA og Australia. Men hennes første koreografiske satsninger var langt mer personlige: I løpet av junior- og seniorårene på videregående begynte Bradley å lage egne soloer for dansekonkurranser. 'Å få jobbe på kroppen min påvirket helt måten jeg tenker på og behandler koreografi,' sier hun. 'Og det satte meg på en annen kunstnerisk vei enn jeg forestilte meg.'

I disse dager tester flere og flere dansere ut selvkoreograferte solo på konkurranser. Det kan være risikabelt - du kan gå opp mot erfarne koreografer som Travis Wall - men de potensielle fordelene gjør det verdt å ta sjansen. 'Koreografi av din egen solo er en uvurderlig læringsopplevelse,' sier Andrew Winghart, dommer og koreograf for JUMP Dance Convention. 'Det tvinger deg til å se utenfor deg selv som danser, til å virkelig analysere anlegget ditt og hvordan du kan se best mulig ut.' Fristet til å prøve deg på selvkoreografi? Les videre for å finne ut mer om å ta kreativ kontroll.




Emma Bradley fremførte sin selvkoreografiske solo, 'Hater', på The PULSE on Tour (foto av Propix, med tillatelse til Emma Bradley)

Velge musikk

Velg en sang du liker å lytte til . 'Det er så mye lettere å koreografere for deg selv hvis du velger en sang som allerede gir gjenklang hos deg,' sier 18 år gamle Regan Norton, som konkurrerte selvkoreograferte samtidssoloer i løpet av junior- og seniorårene på videregående. Å finne en personlig forbindelse med musikken din er et flott første skritt mot å lage noe som virkelig er deg.

Hvis du vet hvilken stil du vil at solo skal være, begynn med å lytte til musikk som vil utfylle den - og deg. Legg merke til musikalartister som fanger oppmerksomheten din, og utforsk deres større arbeid på iTunes eller YouTube. Eller se på din egen iPod for inspirasjon, slik Bradley gjør. Du vet aldri hvilke perler du vil gjenoppdage.

9 år gammel hiphop-danser

Ikke bruk en sang som er i topp 40 . Det er en god sjanse for at mange andre solister også har 'koblet seg til' det. 'Vi har en tendens til å få mange av de samme sangene,' sier Brett Hahalyak, dommer ved Nexstar, verdensklasse Talent Experience og International Dance Challenge. 'Jeg liker å høre ting som er litt utenfor boksen, snarere enn populær eller nåværende musikk. '

Setter bevegelse

Lag en solo som viser deg og talentene dine . En måte å lære hvordan du beveger deg best er å improvisere når du starter koreografisk prosess. 'Jeg ville spille inn improvisasjonen min og se hva slags valg jeg tok gjentatte ganger,' sier Bradley. Innlemme dem

favorittbevegelsesmønstre i koreografien din vil hjelpe det endelige produktet til å føles mer naturlig for kroppen din.

Ikke stol på triks alene . Det kan være fristende å pakke alle dine mest publikum-behagelige stunts i en solo. Men med litt mer enn to minutter på scenen, må du bruke litt tid på å fortelle historien din. Gjennom din kreative prosess, tenk på hva stykket betyr for deg - og hvordan du kan kommunisere det budskapet gjennom bevegelse. 'Jeg vil se et øyeblikk hvor du blir mer enn bare en danser på scenen,' sier Winghart. 'Jeg vil se deg ta deg tid til å få kontakt med publikum.' Så mye som du kanskje elsker wow-faktoren på 16 svinger i andre, er det sannsynligvis ikke den beste måten å lage den forbindelsen på.

Utfordre deg selv . Hvis du setter mål for solo gjennom året, kan det forhindre at det blir foreldet etter de første forestillingene. Både Bradley og Norton justerte soloene etter konkurranser, og la til nye, vanskeligere bevegelser etter hvert som de følte seg klare. 'Det som er bra med å gjøre din egen solo, er at du kan redigere litt mens du går,' sier Winghart.

Ikke presenter noe upolert . Selv om det er viktig å presse deg selv, må du sørge for at du får nok tid til å øve og rengjøre hver del før du opptrer. Scenen er ikke stedet å debutere den nye trippel pirouetten eller bytte spranget. 'Du må være supersolid i alle elementer før du kommer på scenen,' sier Hahalyak. Hvis du ikke konsekvent kan utføre et trekk i studioet, ikke ta det med dommerne!

Få tilbakemelding

Be en lærer komme innom og hjelpe deg med prosessen . Visst, du har den ultimate kreative kontrollen, men det er fortsatt en god ide å se et par øyne til. Dette kan være spesielt nyttig når den fryktede koreografblokken setter inn.

Det kan også holde deg på timeplanen. For eksempel, når Winghart koreograferte sine egne konkurransesoloer, ga han læreren sin en spesifikk tid til å se det ferdige stykket. «Hun ville holde meg til disse fristene, 'husker han.

Ikke la lærerens mening overskygge din kreative visjon . Som koreograf har du det siste ordet om hva som skjer på scenen. Og mens læreren din kanskje har mer erfaring med å jobbe, kjenner du deg selv bedre enn noen. Stol på tarmen din!