Hva dansere kan gjøre med en høyskoleeksamen som de ikke kan gjøre uten en

La oss si dette rett foran: Alle er enige om at en talentfull danser kan flytte til NYC eller L.A., begynne audition og få booket uten dansegrad. Og å fullføre et program garanterer ikke at du får en vellykket dansekarriere. Så, hvilken vekt har en grad i bransjen? `` Virkeligheten i dag er at hvis du ikke får en grad, vil du være i en ulempe, '' sier Dr. Sally R. Sommer, direktør for Florida State University danseavdelings semesterlange nedsenkningsprogram i NYC. Proaktive og engasjerte studenter blir mer tilpasningsdyktige, gjennomtenkte og spenstige dansere. Kombiner disse egenskapene med en dypere forståelse av danshistorie, praktisk erfaring med koreografernes profesjonelle forventninger, og tilgang til et voksende fellesskap av jevnaldrende, gjesteartister, fakultet og alumner, og det er lett å se hvorfor en grad kan bety at flere dører er åpent for deg.

La oss si dette rett foran: Alle er enige om at en talentfull danser kan flytte til NYC eller L.A., begynne audition og få booket uten dansegrad. Og å fullføre et program garanterer ikke at du får en vellykket dansekarriere. Så, hvilken vekt har en grad i bransjen? `` Virkeligheten i dag er at hvis du ikke får en grad, vil du være i en ulempe, '' sier Dr. Sally R. Sommer, direktør for Florida State University danseavdelings semesterlange nedsenkningsprogram i NYC. Proaktive og engasjerte studenter blir mer tilpasningsdyktige, gjennomtenkte og spenstige dansere. Kombiner disse egenskapene med en dypere forståelse av danshistorie, praktisk erfaring med koreografernes profesjonelle forventninger, og tilgang til et voksende fellesskap av jevnaldrende, gjesteartister, fakultet og alumner, og det er lett å se hvorfor en grad kan bety at flere dører er åpent for deg.


Læreplan, ikke bare klasse

For det første er det stor forskjell mellom å bare ta klasse og følge en kursstruktur designet for å gi deg teknikk og verktøy for egenomsorg. `` I et høyskoleprogram er det ganske gitt at du vil danse mye og vil oppgradere i god fysisk form, men læreplanen din er satt opp for å gradvis gi så mange andre fordeler, '' sier Darrah Carr, studiekoordinator til danseprogrammet på SUNY Purchase. 'Ting som utdannelse om skadeforebygging og utvikling av en oppvarmingsrutine vil faktisk gjøre det mulig for deg å ha en lengre karriere. Det er veldig vanskelig å gjenskape så omfattende opplæring alene. '



'Jeg følte meg veldig forberedt på den profesjonelle verden etter college, fordi jeg fikk opplæringen sammen med privilegiet å kunne
å fokusere, sier Lorrin Brubaker, som ble uteksaminert fra Juilliard i 2017 og nå danser med BODYTRAFFIC. 'Jeg leter ikke etter klasser eller bekymrer meg for hvor mye de koster - strukturen i programmet ble laget spesielt for å vise seg å være en allsidig, profesjonell samtidsdanser, og det kunne jeg stole på.' Å motta karakter i dansekurs trener også dansere til å være mer bevisste på deres tilnærming. Karakterer kan tjene som en kvantifiserbar måte å holde dansere ansvarlige for hvordan de nærmer seg arbeidet.

Pro-behandlingen

Mens kurs i stor grad kan legges ut for dem, lærer danseprogramstudenter å håndtere en streng tidsplan og ta
på faglig ansvar som sømløst vil ta dem med i bransjen. `` I produksjoner paralleller vi Equity, AGMA og SAG regler, slik at studentene opplever de samme virkelighetssjekkene som de vil i virksomheten, '' sier Jo Rowan, dansestol
for Ann Lacy School of Dance and Entertainment ved Oklahoma City University. På OCU læres dansere også kontraktsrett, hvordan man skaffer agenter og ledere, og hvordan man navigerer i kulturen i underholdningsbyer som L.A., Las Vegas og NYC.

Florida State University-student Jenée-Daria Strand

Tanken er at studentene etter endt utdanning allerede vil bli vant til et profesjonelt øvingsmiljø, der dansere forventes å møte opp i tide, beholde materialet uke til uke, og bidra til å generere materiale og ta valg i samarbeid. 'Du lærer egentlig å være en del av et selskap i en skoleboble,' sier Carr.

hvordan gjøre en sving i ballett

Talent og ferdigheter for dagens selskaper

I disse dager er mange selskaper i endring på måter som favoriserer høyskoleutdannede dansere. 'En enestående estetikk er langt mindre vanlig nå enn en blanding eller sammensmelting av stiler,' sier Carr. 'Det er praktisk å få en liberal kunstutdanning, fordi kunstnere ønsker å jobbe med allsidige dansere som også er godt avrundede mennesker.' Å ha en forståelse av danshistorie og røttene til hver disiplin kan gi deg den sammenhengen du trenger for å spikre visse prestasjonsegenskaper. Og en grad viser at du har tatt deg tid til å jobbe med sinn og kropp, som er veldig knyttet sammen.

Mange selskaper vil også ha medlemmer som er i stand til å hjelpe med sosiale medier, pressemeldinger og andre forretningsbehov for å strekke budsjettet, sier Sommer: 'Bedriftsledere kan skrive tilskudd på soverommene, og dansere med grader er godt rustet for det DIY-verden. ' College-danseprogrammer gir også studentene en smak av hva som skal til for å presentere sitt eget arbeid, sier Carr, som er ekstremt nyttig hvis du vil koreografere en dag. 'Dansere lærer å redigere videoer og snakke med en lysdesigner - pragmatiske ferdigheter som øker teknikken og kreative evner.'

Et nettverk for å få arbeid

Kanskje en av de mest håndgripende fordelene ved å oppgradere med BA, BFA eller BS, er å komme inn i bransjen med et innebygd karriernettverk. Dette kan bety at du allerede kjenner menneskene som ansetter, eller kan få deg ansatt, og må bruke mindre tid og energi på å bryte gjennom. 'Jeg ser faktisk mange selskaper flytte fra audition til storfeoppkalling - koreografer møter potensielle dansere gjennom workshops, intensiver, og ja, ved å jobbe med studenter,' sier Carr.

En American Spirit Dance Company-øvelse på OCU (foto av Ryan Barrett, med tillatelse til OCU)

Brubaker fikk kontakt med direktørene i BODYTRAFFIC, etter å ha møtt dem på en vinterintensiv, takket være en Juilliard-klassekamerat. 'Min venn var i selskapet og la ut en video av meg som danset som fanget deres oppmerksomhet,' sier Brubaker. 'Jeg kan ærlig si at jeg ikke hadde fått de samme mulighetene uten min grad og delvis Juilliards navnegjenkjenning.'

Ingenting av dette betyr at du kan samle en grad og lene deg tilbake, men du må fortsatt være proaktiv for å bygge en karriere og fortsette å vokse som utøver. Men de utrolige ressursene som er innebygd i et danseprogram, vil sannsynligvis sette verktøyene for en flott karriere i din rekkevidde.

Få en grad for å nappe disse jobbene

• Bedriftslederen

fordelene med vegetabilsk glyserin for håret

• Markedsførings- / PR / sosial mediasjef for selskap, arena eller festival

• Bedriftsleder eller utviklingsansvarlig

• Bevegelsesterapeut

• Fysioterapeut

• Dansehistoriker

• Dansk kritiker / journalist (redaktør ved Dance Spirit , hvem som helst?)

• Dansefilmskaper / fotograf

• Kostymedesigner

dans på et cruiseskip

• College danseprofessor

• talentagent / leder

Fallback Fallacy

Vi vet hva du tenker, men å få en grad handler ikke om å utvikle et sikkerhetsnett i tilfelle du ikke kan danse en dag. Det har alt å gjøre med å bygge et solid grunnlag for en lang og tilfredsstillende karriere. Faktisk, hvis du ikke er sikker på nøyaktig hvor du passer inn i danseverdenen når du avslutter videregående, kan det rette høyskoleprogrammet hjelpe deg med å finne veien din, foreslår Juilliard-utdannet Lorrin Brubaker. 'Skolen er et flott sted å fokusere på håndverket ditt, få verktøyene du trenger for å komme i gang, og få en smak av alt,' sier han. Dr. Sally R. Sommer, direktør for NYC dance immersion-programmet ved Florida State University, er enig: 'Studentene lærer å lese dansøkosystemet og finne en nisje.' I tillegg er det ingen tvil om at en grad vil hjelpe hvis du velger å gå over til en ny karriere en dag - du er så mye nærmere å bli fysioterapeut, kunstadministrator eller talentagent enn du ville vært uten en.


En versjon av denne historien dukket opp i september 2018-utgaven av Dance Spirit med tittelen 'The Importance of a Dance Degree . '